Proyector en Jacobo Ángeles - una madera rica que talla la tradición en Oaxaca, México
Intente buscar las Américas para encontrar a creador del arte popular con más forma, simbolismo e importancia al desarrollo y al sostenimiento de su cultura, que los de la ascendencia indígena en Oaxaca (wa-HAW-ka), uno de los estados mexicanos más situados más al sur.
Muchos expertos supuestos en arte popular han escrito equivocadamente que datan los orígenes de la tradición de talla de madera de Oaxaca cincuenta o sesenta años, a una pequeña cantidad de carvers que residían en uno de los valles centrales de Oaxaca, algunas millas de la Capital del Estado del mismo nombre. El error ha estado comparando constantemente la comercialización reciente de la arte-forma con sus orígenes, y ha estado no haciendo caso de sus raíces el pre-Hispanico y desarrollo subsecuente.
¿Vidas de los ngeles de Jacobo con su esposa marcha? ¿y dos niños en el centro comercial de San? Tilcajete, una de tres aldeas nativas principales de Zapotec, en donde la mayoría de los residentes ganan una vida de tallar y de pintar las figuras coloridas, a menudo genéricamente designadas alebrijes. ¿Los otros son Arrazola y La Uni? ejalapan.
En la edad 12 Jacobo comenzó a aprender tallar de su padre. Él mentored después por las ancianos de la aldea. Sobre el último pocas décadas nuestro arte tiene sin una duda cambiada dramáticamente, Jacobo explica, con el uso de pinturas más sintéticas, un enorme aumento en la gama de figuras que son talladas, y con la demanda doméstica e internacional para nuestras tallas que crecen exponencial y que afectan a cómo y a lo que producimos. Pero recuerde, mis antepasados tallaban animales a la derecha aquí en esta región antes del español llegó en el 1500's. Y utilizábamos solamente los colores naturales de la pintura que derivamos de las frutas y verdura, las plantas y corteza de árbol, arcilla, e incluso los insectos. En mi familia todavía utilizamos lo que encontramos alrededor de nosotros para hacer pintura para nuestras figuras, y nuestra madera de la opción continúa siendo las ramas del árbol del copal.
¿Centro comercial de San? Tilcajete se localiza alrededor de una impulsión de 40 minutos de la ciudad de Oaxaca, a lo largo de una carretera que lleva a las ciudades de vacaciones pacíficas del estado, incluyendo uno de los puertos más viejos, Puerto Escondido. Puerto Escondido era un eje para la exportación del café y de otros cultivos comerciales durante épocas coloniales, pero ahora es una destinación popular de la playa para los veraneantes mexicanos e internacionales igualmente. Muchos viajeros combinan sus vacaciones del sol y de la arena con una visita a Oaxaca, un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO, buscando hacia fuera pedazos únicos de arte popular incluyendo máscaras de la danza, las figuras de la cerámica y de la arcilla, las mantas y las tapicerías, y las antigüedades a partir del período colonial adelante. Y por supuesto hay las ruinas el pre-Hispanico, las galerías, las iglesias dominicanas impresionantes, los museos, y la cocina renombrada de Oaxacan.
Mis antepasados utilizaron un calendario de 20 días, Jacobo continúa, y cada día fue representado por una diversa criatura. Tan cada persona de Zapotec tenía un animal con el cual él tenía una conexión, y cada animal tenía ciertas características que transportaron al individuo. Por ejemplo, el jaguar representa energía y la última fuerza, la rana es caracterizada por la honradez y la franqueza, la observación vigilante del coyote, la tortuga siempre un perturbador propenso rompiendo las reglas, energía técnica y estratégica del águila, y así sucesivamente. Mi gente usada para tallar figuras apenas de estos 20 animales. Comenzaron como pequeños whittlings para la buena suerte que la gente mantendría un lugar venerado en el hogar, o usan alrededor del cuello como amuletos. También tallaron figuras más grandes para que sus niños utilicen como juguetes.
Después mucho de sondar, una historia casi olvidada emerge del uso de trampas de la madera y de otros materiales. Jacobo revela: Mi gente utilizó una variedad de métodos para atraer diversas clases de juego, pero para los pájaros de la caza de la presa, de conejos, y de ciervos, ella utilizó sí ocasionalmente las trampas. Una serpiente de madera pintada sería colocada en la tierra en un área donde las hormigas habían pisoteado las hierbas así que la trampa de la serpiente sería considerada fácilmente por las águilas. Para buscar el conejo, mis antepasados atarían una cola del conejo a un extremo de un sombrero de paja, y en el otro extremo otra cola con una cara pintó en ella. Para los ciervos, un torso de madera crudo de los ciervos con las cornamentas verdaderas sería colocado en el cepillo alto. Tan la talla era históricamente importante para nuestra gente por razones no sólo totémicas y relacionadas, pero fue relacionado directamente con nuestra subsistencia. Todos los expedientes escritos a partir del período de la conquista, y no apenas de leyenda local, confirman la importancia del woodcarving.
Solamente mirada en lo que ahora tallamos. Mientras que en mi familia todavía utilizamos las pinturas naturales, y todavía tallamos nuestros tótemes, hemos transformado una tradición simple con todo importante y simbólica en algo muy diferente. En nuestras aldeas ahora tallamos mucho más que esos 20 animales debido a demanda del colector. Más importantemente, podemos hacer nuestra herencia mejor haber entendido y haber apreciado por el mundo. En nuestro propio taller, nuestra pintura representa los diseños y las representaciones de nuestros frisos de la cultura de la ruina antigua en Mitla, símbolos que representan ondas, las montañas y fertilidad, los tótemes, y otras metáforas para nuestra cultura, pasado y presente.
El mundo ha tomado de hecho el aviso. El trabajo de Jacobo se exhibe prominente en el instituto de Smithsonian, Museo Nacional de Chicago del arte mexicano, y a otra parte en el continente y más futuro al exterior, en museos, universidades del arte y galerías. Jacobo atraviesa regularmente los E.E.U.U. que promueven el arte popular de Oaxacan y su la herencia de Zapotec, enseñando en una diversidad de los lugares educativos que se extienden de escuelas menores a los departamentos de universidad de bella arte, y como altavoz honrado en las aberturas de la exposición de arte.
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Una visita al taller de los ngeles, alcanzado por un camino de tierra estrecho pesadamente pot-holed hacia un extremo de la aldea, produce una oportunidad de aprender sobre este extraordinario habilidad-fijó, de Jacobo, a Maria --- un pintor excelente en el su derecho propio --- y un cierta dos docenas que otros miembros de su familia que producen algunas de las tallas más finas de la calidad encontró dondequiera en el continente.
Los hombres hacen la mayor parte de la talla, mientras que las mujeres hacen la mayor parte de la pintura, pero las tareas no se basan definitivamente exclusivamente en líneas del género. La talla se hace con no - las herramientas de mano mecánicas tales como machetes, cinceles y cuchillos. La única vez que se utiliza una herramienta más sofisticada es cuando una motosierra se emplea para cortar una rama y un nivel una base para una figura propuesta.
A menos que cuando se recibe una orden especial, den los carpinteros en la familia la licencia artística de tallar cualquier figura desean. Un pedazo de tronco de árbol hablará a uno de estos especialistas, y sea la inspiración para crear un animal particular: la forma, el grueso, y las curvas y las torceduras en el pedazo vienen vivo. Después de que se quite la corteza, un esquema detallado se dibuja, definiendo la imagen con mayores claridad y detalle. El sculpting en serio entonces comienza.
Del árbol femenino del copal podemos hacer figuras fuera de la una sola pieza de la madera, a menudo muy grande e intrincado. Esta madera es suave y fácil de trabajar con. El árbol masculino es más duro, y las ramas tienden a ser más pequeñas y algo delicadas, así que lo utilizamos para hacer los animales que montamos en el proceso.
La talla solamente toma hasta un mes, ocasionalmente más de largo. La figura entonces se deja para secarse por hasta 10 meses, dependiendo de su tamaño y grueso totales. Debido a las características del copal, y el clima semitropical de Oaxaca, la madera es susceptible a la infestación de la termita. Por consiguiente, durante el proceso de sequía el pedazo se empapa en una mezcla de la gasolina/del insecticida por varias horas. Como aseguramiento agregado, entonces se coloca en un horno, apenas en huevos del caso ha evadido la exterminación. Todos nuestros pedazos se garantizan nunca para tener un problema de la termita, Jacobo aseguran.
Puesto que se forman las figuras mientras que la madera es verde y más fácilmente realizable, la madera se separa mientras que se seca. Hay uces par de miembros de mi familia cuyo trabajo principal sea llenar las grietas antes de que la pintura comience. Para este trabajo remediador utilizan las calzas de madera así como una mezcla del serrín-pegamento. Pero incluso estas astillas de la madera y del serrín se han curado. Somos orgullosos de nuestro trabajo, y nunca queremos tener cualquier problema con cualesquiera de nuestros compradores, si alguien es el gasto $20 o $2.000.
En casi todos los casos en el taller de los ngeles, una persona talla y otras pinturas. Una vez que una figura ha salido de las manos del carver, se lanzan todas las derechas propietarias, y confían a otro miembro de la familia con la pintura. El sobrino Magdaleno explica: De vez en cuando uno de mis primos subirá a mí y dirá qué usted piensan en estos colores o esta clase de concepto de diseño para este coyote, y daré mi regeneración, pero no sucede muy a menudo, y estoy satisfecho invariable con el resultado. Para mí es la forma que es la más importante, y para quienquiera pintura, es las imágenes que captura.
Uno no puede dejar jadear en el genio sculpting que entra cada pedazo: Un perro muerto de hambre que rasguña pulgas, un oso con su pata en un pote de la miel, una serpiente constricting un jaguar que hace una mueca de dolor, un caballo con alas en sus hinds, mujer con las cerraduras trenzadas largas y el cuerpo de un armadillo, o un ciervo, de tamaño natural por estándares mexicanos. Hay algo que arresta particularmente sobre cada creación: el nunca-tan-fluir y el movimiento realista, una postura imaginaria, o una actitud familiar que pega un acorde con nuestra caracterización popular. Sin embargo la pintura es todo menos familiar. NinguÌn color va no comprobado y la intrincación de y la variación en diseño es notables.
Las teorías abundan con respecto al principio de la manifestación del moderno-día de la tradición. Algunos dicen que porque las setas alucinógenas son nativas a esta parte de México, las revelaciones inducidas droga hicieron las imaginaciones de alguno vagar, en última instancia de expresión en sus tallas. ¿La mejor explicación es ese conocimiento del mach colorido, grande, más papier? los lebrijes o dragón-como las formas que originaron en el estado de México, eventual filtraron abajo a Oaxaca, y eran la inspiración para los padres de tallas de madera pintadas contemporáneas. Usted sabe, no es exacta referirse a lo que creamos como alebrijes, porque a la más vieja generación de mexicanos, y a los colectores verdaderos del arte popular, los alebrijes fueron desarrollados cerca de D.F. (Distrito federal, o de Ciudad de México, la capital de la nación), y qué lo hacemos somos totalmente diferentes.
Jacobo demuestra cómo sus antepasados crearon las pinturas naturales, utilizado históricamente para la ropa, los edificios de muerte de la pintura, y ceremonial como decoración de la cara y del cuerpo usada para los ritos del paso, de fiestas, del rezo y de otras ocasiones importantes. Hoy su uso primario, por lo menos en la familia de Jacobo, está para pintar las tallas. Él explica con la ayuda de su machete y de un tronco de árbol cómo él corta la parte interior rojiza de la corteza del copal masculino, permite que él se sequen, después las tostadas y las rutinas él: Ésta es una base primaria que utilizamos, que permite que creemos una gama de colores, de tonos y de cortinas. Apenas reloj.
Usando sus manos como gamas de colores, Jacobo comienza poniendo una pequeña cantidad de la corteza pulverizada en una mano, exprime el jugo de una cal, creando un marrón, que él entonces pone en un buho de madera sin pintar. El buho es sí también una de nuestras criaturas sagradas, el gran curador, tranquilidad y humilla. Él revela: Ahora en un cierto plazo, y en el sol, este color cambiará o se descolorará y será absorbido en la madera. Qué nuestros antepasados aprendieron hacer era tan tomar la savia secada del árbol del copal y calentarla para arriba con la miel. El líquido resultante entonces se mezcla con la pintura, cambiando el color poco; vea, él hace una naranja profunda pero más importante actúa como un corrosivo haciendo la permanente del color, y poco brillante. Él agrega la piedra caliza pulverizada, y el color cambia al negro. Con la adición de bicarbonato de sosa y de más jugo de cal se convierte en un de color amarillo oscuro, y con más producto químico llega a ser milagrosamente magenta. Una nueva base entonces se comienza, con las semillas machacadas de la granada. El color de rosa pulverizado se transforma mágico en verde con la adición de polvo de la piedra caliza. Mezclado con la magenta, se convierte en azul de marina de guerra. Con la adición de cinc llega a ser gris, y con más cinc, blanco. ¿Azul de la a? el árbol, añil, se altera con la adición de bicarbonato, de cinc, de jugo de cal o del mineral pulverizado de la cal. El molde del maíz, una delicadeza culinaria gooey negra conocida como huitlacoche, cuando está fermentado y después pulverizado, rinde ocre. El rojo del insecto minucioso secado y después machacado, la cochinilla, que alimenta de su cacto del nopal del anfitrión, llega a ser anaranjado con la adición del jugo de cualesquiera de un número de frutas ácidas.
La demostración termina con Jacobo que pide, los what´s su animal preferido, siguiendo cuál él dedo pinta un conejo del arco iris de colores en sus palmas, pues solamente Alicia habría podido imaginarse.
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Con aproximadamente 150 familias ahora presentando figuras de madera pintadas en éstos y unas par de otras aldeas más pequeñas, sigue habiendo las preguntas se fueron por contestar: ¿Qué facilitó y condujo más carvers para adoptar el mach más papier? ¿tyle de usar combinaciones de color brillantes, y cómo puede cada uno en estas aldeas hacer una vida de esta arte-forma solitaria?
Como con otros artes en los valles centrales de Oaxaca, su producción no era siempre los medios primarios del sostenimiento para el populacho. Tradicionalmente, las artesanías eran una manía o un comercio por horas, comenzando con muy pocos artículos que eran vendidos al traseúnte, al aventurero o al viajero impar. ¿En el caso de las mantas de Teotitl próximo? el del Valle, allí era las rutas comerciales que los productores siguieron para efectuar más ventas en otras regiones del estado, y en algunos casos más allá de. Pero los medios primarios de la supervivencia de la familia trabajaban la tierra y el ranching en reducida escala. ¿Y en el caso de las aldeas de talla, nunca había un mercado más amplio, aunque en el centro comercial de San? Tilcajete bordó las camisas, las blusas y los vestidos eran un arte extremadamente bien recibido a través de los años 60 y en los años 80.
El cambio espectacular en la producción y la comercialización de tallas de madera tenía su génesis en los años 40. La carretera pan-American cortó a través la sierra montañas de Madre del Sur, alcanzando Oaxaca, abriendo la región al norte, particularmente Ciudad de México y los estados fronterizos. Oaxaca fue aislado hasta entonces relativamente a pesar de una conexión de carril. Por los años 50 y los americanos y los canadienses tempranos de los años 60 prosperaban del auge de la posguerra, las tarjetas de crédito habían sido enviadas a virtualmente cada una, y a la extensión de la palabra de una nueva clase de vacaciones, en un país del tercer mundo, México. El transporte aéreo del jet facilitó la transformación. El movimiento de mujeres significó más dos familias de la renta, dando por resultado ingresos más disponibles para viajar. Los agentes de viajes de Mexicana Airlines y de Oaxacan partnered para comenzar a ofrecer los paquetes de viaje, que turismo facilitado adicional a la región.
¿El movimiento del hippie de los años 60 y de las comienzos de los años 70 trajo Oaxaca a la vanguardia de la forma de vida alternativa, con multitudes de juventud y de sus ídolos de estallido que viajaban a Huautla de Jim? ¿z, entonces una aldea minúscula de Oaxacan, comer setas alucinógenas con el curador infame marcha del now? Sabina. La juventud norteamericana consideró y compró la primera generación de tallas de madera contemporáneas.
Por los años 80, como consecuencia de factores múltiples, los alebrijes de Oaxacan habían llegado a ser establecidos como arte popular, con el mercado continuando creciendo. La implicación económica era que los granjeros y los rancheros podían pasar más tiempo que tallaban y que pintaban, y menos tiempo en el campo y en los mercados vending su producto y animales. Con una nueva abertura del peaje-camino de Ciudad de México a Oaxaca en 1995, el acceso al estado sureño se convirtió en incluso más rápido y más fácil, y caja fuerte. En buena conciencia, los escritores del recorrido podían no más advertir a turistas sobre la conducción de las montañas rusas, de los banditos del detrás-camino, o de los coches que se recalentaban en los caminos secundarios sin las estaciones de gasolina.
¿El mercado futuro para el arte? Mientras que el visitante impar a un centro turístico costero de Oaxacan tal como Puerto Escondido, o el Huatulco más popular, visita la Capital del Estado y los talleres de carvers como no lo hace Jacobo, la mayoría. En el plazo de los cuatro años próximos una nueva carretera a la costa se abrirá, cortando tiempo de recorrido del camino por por lo menos un tercero. ¿Aún más fieles del sol visitarán Oaxaca, y maravilla en el arte de Jacobo y de marcha? ngeles.
¿Desde la apertura de su taller de la familia en 1996, sin una duda Jacobo y marcha? han levantado singular la barra de la calidad para otros aldeanos que aspiran reflejar su éxito. ¿Con las tallas de madera de Oaxacan de la calidad superior ahora establecidas en el nivel internacional, y el acceso no más un impedimiento, el desafío para otros en el centro comercial de San? Tilcajete será alcanzar el éxito de la familia de los ngeles con la producción de calidad semejante, hasta ahora eludiendo la mayoría.
Un desafío para todos los carvers en la región es asegurar una fuente continua de copal para cubrir demanda. Un proyecto de la repoblación forestal encabezado hace aproximadamente 15 años por el último amo del arte mexicano contemporáneo, Rodolfo Morales, continúa a través de su fundación. La familia de los ngeles con los amigos y otros aldeanos pasan el domingo pasado de cada julio, en el medio de la estación de lluvias, plantando, una parte de su esfuerzo vivo sostenible: asegurar una fuente en curso del producto crudo, cortando ramifica solamente para hacer figuras de modo que el árbol continúe creciendo, reduciendo la basura utilizando las astillas y el serrín en trabajo de la reparación y cualesquiera ramitas y rama restantes como leña para cocinar, y usar la savia y la corteza en la producción de la pintura. Y usted sabe, Jacobo recuerda, para las generaciones que hemos estado utilizando la savia endurecida como incienso, principalmente en los cememonies religiosos. ¿Allí son incluso los knifemakers llanura el camino en Ocotl? quién graban sus láminas mano-forjadas usando una tinta especial hecha con la savia. ¿Usted ha visitado el cuchiller? del ngel Aguilar?
Para los colectores de gama alta, podemos animar solamente el éxito de todos los esfuerzos dirigidos manteniendo el crecimiento y el desarrollo de la tradición del woodcarving de Oaxacan, puesto que satisface y avanza nuestra inclinación para y obsesión con artesanía mano-formada calidad. Para los artesanos en la región, aparte de la importancia económica obvia, es parte de mantener su herencia de Zapotec y de ilustrar la riqueza de la cultura al mundo más amplio.
¿El taller de Jacobo y de marcha? ¿los ngeles están situados en Calle Olvido #9, centro comercial de San? ¿Tilcajete, Ocotl? Oaxaca (t: 951-524-9047; w: http://www.tilcajete.org; e: angeles@tilcajete.org).
Alvin Starkman junto con la esposa Arlene funciona la cama y el desayuno (http://www.oaxacadream.com) de Machaya Oaxaca de las casas. Alvin recibió sus amos en antropología social en 1978, y su grado de ley en 1984. Él era después de eso litigator en Toronto hasta tomar la jubilación anticipada. Él y su familia eran visitantes frecuentes a Oaxaca entre 1991 y cuando él hizo residentes permanentes en 2004. Alvin repasa restaurantes, escribe sobre vida y tradiciones culturales en Oaxaca, y viaja pares y a las familias a las aldeas.
